sábado, 3 de noviembre de 2007

IMÁGENES DIGITALES de ISABEL AGÜERA


del 25 de octubre al 23 de noviembre de 2007

Isabel Agüera es maestra. Palabra sublime, de tal amplitud, que abarca hasta lo grotesco. También es escritora, madre, abuela y, ahora, artista de la forma y el color con la herramienta más actual: la informática.

Haga lo que haga desprende amorosa intensidad, lo más parecido a la felicidad – no el bienestar bobalicón que nos venden –. Nos enseña a conquistar la plenitud a la que todos podemos acceder en cada instante.

No se ha dejado derrotar por la experiencia y las apariencias. Su mirada se renueva incesantemente; por eso conecta con los que tienen la mente joven y el corazón abierto; por eso, aunque ya no trabaja en un colegio, sigue siendo maestra.

Se recomienda la visita a su página www.isabelaguera.com

Isabel no sólo mostró su obra sino que vino, desinteresadamente, a impartir cursos sobre creación y tratamiento de imágenes por ordenador.



sábado, 20 de octubre de 2007

LA URNA pide un deseo
del 16 al 19 de octubre
Colaboración con Solimán crear-t & comunicar-t
Compartimos la experiencia de situar urnas para depositar deseos con el Colegio de Arquitectos, el Corte Inglés, la Escuela de Arte Mateo Inurria... y muchos otros espacios de Córdoba.

El resultado se enlazó en una larga cadena que se expuso en el espacio de arte Solimán

jueves, 20 de septiembre de 2007


ARTE INFANTIL desde el 20 de septiembre de 2007



Trabajos del alumnado del colegio Jerónimo Luis de Cabrera a propósito de la Generación del 27 y de la pintora Frida Kalo

Al acto de inauguración asistió la Delegada de Educación Dolores Alonso y numeroso público.

LO QUE SE DIJO EN LA INAUGURACIÓN

Lo primero, por aquello de que es de bien nacidos ser agradecidos, dar las gracias a todos los presentes por estar aquí hoy y ahora.

A la sra. Deleg. Dolores Alonso, porque en los inicios de curso debe tener su agenda con la letra muy apretadita para que quepa todo.

Al profesorado y directores de los Centros de la zona porque estos días son de mucho agobio.

La Sala Tríptico ha llegado a ser lo que estáis viendo ahora gracias a mucha gente durante muchos años.

No ha salido de un decreto del BOJA ni por aplicación de ninguna de las leyes de Educación que han ido superponiéndose.

Quiero hacer una mención muy especial a Paco Vargas, compañero del Dep. de Dibujo, pleno ya de júbilo trabajando en sus esculturas. Desde finales de los 80 se empeñó en traer la Montaña a Mahoma o, más concretamente las Artes Plásticas al Averroes.

Empezó como en casi todos los Centros Educ., con alguna muestra suelta en paneles por los pasillos. Se consiguió una sala permanente (la que ahora ocupa el bar) y, poco a poco se la fue dotando de infraestructuras propias de cualquier galería. La idea que tenía Paco de presentar con la dignidad que requiere el trabajo de artistas de todas las disciplinas y técnicas. Se ha mantenido pese a todo. Porque no siempre ha sido fácil mantener una programación variada y de buen nivel.

Con Antonio Gómez como Director pasamos a esta ubicación. La voluntad de que esto funcionara era manifiesta, ya no es una ocurrencia del departamento de Dibujo sino que pasó a ser parte del proyecto del Centro.

La guinda de esta actitud de poner a la Sala Tríptico como emblema del Centro, la ha puesto Joaquín Elvira y su equipo de Dirección. El trabajo que yo pueda hacer se convierte en fácil cuando se tiene el apoyo incondicional que tengo.

Y por fin. el agradecimiento más especial es para el Colegio Jerónimo Luís de Cabrera, su alumnado y profesorado, de los que tenemos aquí una representación muy significativa. Ellos son los que han hecho posible esta exposición. Cuando la vimos tan bien montada en su colegio, al final del curso pasado – sacándole el máximo partido a los escasos medios que se suelen tener para estos menensteres – les pedimos inaugurar el curso en el Averroes con su trabajo. Accedieron inmediatamente y doy fe de lo mucho que han trabajado para montarla, especialmente María Teresa Muñoz Álvarez y Adriana.

Trabajar con niños pequeños es agotador, algún aliciente tendrá. No creo que sea el sueldo. Esto puede ser una razón.

Yo no voy a caer en el tópico de ponderar la originalidad o la ingenuidad de la infancia. No, pueden ser crueles y pesados y las representaciones son previsibles; sus dibujos pasan por unas etapas perfectamente definidas. Pero hay una cualidad que los hace admirables. Joan Miró dijo que se pasó toda su vida trabajando para poder pintar como un niño. Esa cualidad a imitar es la intensidad. Cuando el azar o la necesidad pone una barra de rojo en su mano, todo su ser es rojo; y será amarillo o verde o lo que sea.

Cada vez que miramos la obra de un niño nos encontramos con el mundo por primera vez. Por eso son siempre obras de arte verdaderas.

Carmelo López de Arce

Coordinador de la Sala Tríptico

sábado, 1 de septiembre de 2007

SALA REMODELADA


Este verano, Paco y su equipo han trabajado de firme para renovar la Sala. Se ha cambiado la solería y la puerta, de mayor seguridad y belleza que la anterior, comparte el mismo diseño que la biblioteca. Esto es indicativo de la importancia que va adquiriendo la Sala Tríptico para el Centro y para su entorno; aunque, como siempre, el coste ha corrido a cargo del presupuesto del Instituto.

viernes, 25 de mayo de 2007

LAS COSAS DE PARODY

JOSÉ MARÍA GARCÍA PARODY es, dentro del panorama de los artistas plásticos cordobeses, el más original y valiente. Su obra es inclasificable: roza la poesía visual, el Pop-art, el diseño gráfico. A pesar del reconocimiento que tiene, montó su exposición en nuestra modesta sala con el mismo entusiasmo que si fuera una antológica en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Así demostró su grandeza.

...La imagen artística se cruzó con la cinematográfica y la publicitaria. Adiós al “aura” del arte -como nos revelara Walter Benjamin-, a su simulacro de sacralidad. Adiós a la unicidad irrepetible de la obra. Alta y baja cultura debían fusionarse sin sonrojo: Velázquez y las sopas Campbell, el ángel de la “Melancolía” de Durero y las cajas de Coca-Cola.



Como un Warhol cordobés del siglo XXI José María García Parody transita tales caminos posmodernos en donde las nociones estéticas tradicionales saltan por los aires.



...su lúcida exploración de la fusión de los lenguajes. La imagen se cruza con la palabra, la ilustración y los colores con la literatura. Es así como la tipografía adquiere dignidad plástica en sus manos. La palabra escrita es tratada aquí en todo su rigor de imagen, ...


Extractos del texto que escribió expresamente para la exposición el poeta y teórico de estética Eduardo García.

Eduardo García y Carmelo López preparando la exposición en casa de José María (derecha)

Público en el día de la inauguración.

Los medios de comunicación se hicieron eco de la exposición.

martes, 9 de enero de 2007

TONY SOTO


"- Es usted un idealista.
- No; se equivoca. Yo soy el pintor, no el idealista. ¿Sabe usted para quiénes pintan los artistas? Pintan para los héroes.
- ¿Incluso hoy?
- Incluso hoy. Hoy los artistas pintan para ellos mismos. Están aislados, así que se han convertido en sus propios héroes…"

De la novela “Un pintor de hoy” de John Berger

 La vida te da sorpresas y zarpazos; pero normalmente te mueves en la espesura de lo cotidiano, entretenido con tus preocupaciones y el consumo de distracción normalizada. Se puede ascender sobre todo lo que te lastra y desarrollar una de las facultades humanas más preciadas: la creatividad. Si tú, que lees estas líneas o ves esta exposición, has conseguido algo de tu inteligencia creadora en cualquier faceta, sabrás que ni es gratuito ni tiene apenas reconocimiento. La recompensa está en el propio proceso, en la intimidad del estudio. La fama es para los idolillos de papel.
  Tony Soto pertenece a la categoría de heroína; porque si un artista plástico puede llegar a serlo con ciertas dificultades, una pintora lo tiene aún más difícil. Además, no ejerce el oficio como algunos esperan, no hay sentimentalismos tópicos de lo que se supone arte femenino: sus planos limpios, los ángulos cortados con precisión, la racionalidad de la geometría… invitan a la reflexión.  El pensamiento es sentido y equilibrado por el color: vitalista y entusiasta.   
  Para mi ha sido una grata sorpresa ver sus últimos trabajos. Ha alcanzado la categoría de obra maestra en muchos de sus cuadros (independientemente de lo que digan o ignoren los críticos profesionales).
  Está aquí, en nuestra Sala TRÍPTICO. Todo un lujo. Podemos participar del goce de sus logros.
Picar aquí para ver imágenes de la inauguración